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A ne pas râter : le Festival de Jazz et musiques d'ailleurs à Amiens !

Malgré son nom, le Festival de Jazz et musiques d'ailleurs qui se déroulera à Amiens du 27 mars au 1er avril prochain se place cette année du côté du blues !

L'invité d'honneur est la Music Maker Foundation, fondation qui enregistre et fait la promotion des derniers survivants du blues originel, et, selon B.B.King : " Je n'encouragerai jamais assez le public à découvrir la Music Maker Foundation et à écouter la musique qu'ils défendent et font revivre ! "

Au regard de la programmation, je vous encourage effectivement à aller "jeter une oreille". Redirigez-vous sur le site http://www.amiensjazzfestival.com/  et faites votre choix ! Attention, certains artistes je ne sais pourquoi ne sont pas mentionnés sur le site ni sur la programmation... mais ils figurent dans mon petit listing à moi. Et pour ceux qui vraiment veulent des conseils, voici (à mon goût !) quelques jolis plaisirs à ne pas râter :

• Pour les artistes que j'ai déjà eu l'occasion de voir : Son of Dave, Bjorn Berge, The Legendary Tigerman, Piers Faccini.
• Pour ceux que j'irai sûrement voir : Elbicho, Macavine Hayes, Toumast, Alabama Slim, Bert Jansch, Popa Chubby, Herman Dune.

( PS : à noter, au regard des prix pratiqués qui pourraient rebuter, qu'un pass est également disponible. Et oui, la culture çà a un coût ! )

Maintenant, à vous d'écouter ! Et j'espère retrouver des MCP7 aux détours de certains concerts...

Une musique pour « soigner » l’âme…

Du temps où les esclaves travaillaient dans les champs de coton ou de tabac, on chantait.

On chantait pour rendre le travail moins pénible… pour « soigner » l’âme.

Esclaves dans les champs de coton.

Lorsqu’en 1863 le président Abraham Lincoln donne la liberté aux populations noires des Etats du Sud, la question est désormais de savoir quoi faire de cette liberté.

Malgré tout, fin de l’esclavage ne signifie pas fin des persécutions. Le phénomène de ségrégation devenant de plus en plus présent, certains noirs partent s’exiler vers les villes du Nord comme Chicago ou Philadelphie. D’autres, les plus nombreux, restent sur leur terre du Sud à travailler dans les plantations de coton.

Le peuple noir trouve alors un moyen d’exister et de sauver son quotidien : il devient le pionnier d’un genre musical sans précédent : le Blues.

Certains verront une triste origine dans un climat de persécution et de souffrance, mais c’est ce qui donnera finalement toute la force à cette musique.

Une naissance pour combattre l’injustice, pour combattre ses peines, ses peurs, pour exister en tant qu’homme. Finalement, une musique d’espoir.

Le renouveau du blues rural : le Chicago Blues .

Big Bill Broonzy, Sonny Boy Williamson, Elmore James, Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Lightnin' Hopkins...

Le Chicago Blues est une extension instrumentale du Delta Blues.

L’exode rural des ouvriers du Sud vers le Nord lors de la Grande Dépression peuplera la ville de Chicago de bluesmen qui profiteront de l’industrialisation. Désormais, la guitare électrique, la basse et la batterie s’allient au blues.

Big Bill Broonzy

 

Big Bill

«Si on parle un jour de moi, qu’on ne dise pas que j’étais un musicien de jazz,pas même que j’étais un guitariste. Dites simplement que Big Bill était un grand chanteur de blues». Big Bill Broonzy.

A l’aube des années cinquante, Big Bill, avec sa seule guitare, annonce la renaissance du blues, reniant presque toute la première partie de sa carrière, se positionnant comme un véritable représentant du Sud agricole.

Broonzy s’inscrit dans le Chicago blues et il décrit avec poésie la quotidienneté de l'Amérique noire de son temps.

Jusqu’à sa mort en 1958, il sera l’ambassadeur du blues acoustique, «génie de country bluesman» auprès du grand public blanc et prendra une place importante dans la lutte antiségrégationniste.

Pour écouter, cliquez ici ! et ici ! et ici !

The Urban Blues : Indianapolis, la Nouvelle Orléans...

Le piano a un rôle prépondérant dans cette forme de Blues.
Leroy Carr, Champion Jack Dupree, Professor Longhair, Tampa Red...

 

Leroy Carr

 

Leroy Carr

« J’aime l’image du pianiste : il s’assoit et joue, raconte son histoire, puis se lève et s’en va, laissant la musique parler pour elle-même. »  Clint Eastwood.

1928 : Leroy Carr installe le piano en tant qu’instrument majeur du Blues.  
Avec lui naît ce qu’on appelle « The urban blues style ». A Indianapolis, entre le Nord et le Sud de l’Amérique, il fait figure de « précurseur bluesy » au contact des migrants noirs.
 
A force de travail, une réputation s’est forgée et sa musique est devenue peu à peu son style de vie. S’en suivent des mélodies sophistiquées et  un timbre de voix incomparable.
« When the sun goes down », « Love in vain » sont devenus des morceaux parmi les plus importants du blues.

A sa mort, plusieurs centaines de personnes défilent pour lui rendre hommage.

Pour écouter : cliquez ici ! ici ! ici ! et encore ici !

Champion Jack Dupree

Champion Jack Dupree

Apprenant le piano dès l'âge de 6 ans, Jack Dupree s'orientera cependant dans le milieu de la boxe où il prendra son surnom de « Champion ». 

Revenant par la suite à la musique, il jouera avec Leroy Carr et Scrapper Blackwell jusqu’en 1935 (mort de Leroy Carr), et enregistrera ses premiers disques en 1940.

 

Pour écouter : cliquez ici ! et ici !

 

 

 

Le blues rural : le Delta du Mississipi : 1920-1930.

                                                       

Charley Patton

Charley Patton

Chanteur et guitariste.

Avec un jeu de guitare inventif, une rythmique impeccable et un jeu de basses frappées, le mouvement est permanent. Sa voix reflète sa musique, des paroles entrecoupées par les tapes sur le bois de sa guitare… Considéré par beaucoup comme le fondateur du Delta Blues, il influencera les grandes figures à venir et notamment Big Joe Williams ou Robert Johnson.

Pour écouter : cliquez ici !

                                                    

Mississippi John Hurt

Mississippi John Hurt

Chanteur et guitariste.

Il enregistre ses premiers titres en 1928 dont « Frankie » et « Nobody's Dirty Business ».

Avec un style de guitare superbe et une voix expressive, John Hurt est un artiste des plus populaires de blues traditionnel. Oublié, il fût redécouvert par le public dans les années soixante. Avant d’être considéré comme bluesman, il s’adonnait surtout à collectionner des chansons populaires qu’il arrangeait au départ pour distraire ses voisins.

Pour écouter : cliquez ici ! et encore ici !